Vintage Design Illustration von Pablo de Rosi, auch bekannt als Paperbat
Vintage Design Illustration ist praktisch ein Klischee, aber je mehr Zeit vergeht, desto besser und höher der Wettbewerb unter den Designern. Dieser Stil scheint praktisch geboren zu sein, um in T-Shirt-Drucken vorgestellt zu werden. Aus diesem Grund haben wir ein wenig darüber diskutiert, wobei der Designer Pablo de Rosi, der auf der Website als Paperbat bekannt ist, den Designer von Tshirt beitrug. Es fiel mir schwer, die Werke auszuwählen, um in den Beitrag aufgenommen zu werden. Gehen Sie also direkt in sein Profil und sehen Sie sich alle an, aber erst nach dem Lesen unseres Interviews:
Oana: Bitte erzählen Sie uns viel mehr über Ihren Kunst- und Designhintergrund. Warum hast du Designerin geworden?
Paul: Nun, ich begann mit dem Zeichnen und merkte, dass es mir sehr gut gefallen hat. Im Laufe der Zeit begann ich den Computer als Werkzeug zu verwenden, um das zu digitalisieren, was ich zuvor auf Papier gezeichnet hatte, bis ich schließlich den Bleistift aufgab und mich ganz auf einer digitalen Plattform zeichnete. Ich habe mit Programmen wie Corel angefangen und im Laufe der Zeit Illustrator und Photoshop verwendet. Nach einer Weile fing ich an, mit Typografie zu experimentieren und verschiedene Stile zusammen mit meinen Zeichnungen zu kombinieren und mochte die Ergebnisse wirklich.

Oana: Wie oder wann haben Sie auf professioneller Ebene angefangen?
Paul: Ich habe vor 10 Jahren begonnen, bei einer Werbeagentur zu arbeiten. Zuerst habe ich nur Logos für verschiedene Marken entwickelt, von denen einige sogar Maskottchen hatten. Danach begann ich, alle möglichen Dinge zu entwickeln und zu illustrieren.

Oana: Woher kommt deine Inspiration?
Paul: Ich betrachte regelmäßig viele Design -Sites. Einige von ihnen sind T-Shirt-Designs, Illustrationen, Künstler, Designer und Typografie-spezielle Websites. Ich lasse mich auch wirklich von meiner Leidenschaft für Motorräder, Rennwagen und Vintage -Autos inspirieren. Ich bin auch ein großer Fan von Comics und Filmen.

Oana: Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?
Paul: Ich versuche immer, mit definierten Schlaganfällen und einer verringerten Farbpalette zu entwerfen – je sauberer und einfacher, desto besser. Ich kombiniere diesen Stil mit einem hohen Gefühl des Realismus und füge ihm immer eine Art Rock (oder harte Rockmusik) hinzu.
Oana: Welche Tools verwenden Sie? Gehen Sie zu 100% digital oder sind Papier beteiligt?
Paul: Ich gehe zu 100% digital. Zuerst beginne ich zunächst auf meinem Wacom -Tablet in Photoshop und dann mache ich den endgültigen Prozess auf Illustrator.

Oana: Gibt es etwas, das Sie in Ihren Abbildungen ausdrücklich vermeiden?
Paul: Nicht wirklich, das einzige, was ich versuche zu tun, ist die Themen, die ich zum Zeichnen verwende, zu variieren, damit ich immer innoviere. Dies hilft mir, Wiederholungen oder die Verwendung von populären oder gemeinsamen Elementen der Zeit zu vermeiden. Vielleicht versuche ich, am meisten zu vermeiden, die Verwendung von zu zahlreichen Farben für meine Arbeiten und Designs.
Oana: Was war der schwierigste Job/Illustration, an dem Sie je gearbeitet haben?
Paul: Jeder Job hat seine Stände. Viele der Schwierigkeiten sind entlang der letzten Details, in denen ich versuche, die Designs zu vereinfachen und zu reinigen und gleichzeitig an die Anzahl der Farben anzupassen, die der Kunde entsorgt oder will. Vielleicht ist eine der herausforderndsten Zeichnungen, die ich machen musste, das, mit dem Skelett, das ein Lenkrad greift. Ich musste ein paar Skizzen machen, bis ich endlich die beste Pose zeichnen musste, die ich tatsächlich realistisch fand.
Oana: Können Sie einige Ihrer Lieblingsdesigns nennen und warum? (persönlich oder von anderen Designern)
Paul: Eines meiner Lieblingswerke für persönliche Arbeiten ist das mit dem Vintage -Motorradhelm mit der Sonnenbrille und der Nummer 65 auf der Seite. Die Typografie, die ich für dieses Design ausgewählt habe, passt perfekt in die Persönlichkeit, die ich in der Zeichnung wollte.

Es gibt eine Designlinie namens American Vintage Badges von einem Designer, der von Opusnigrum geht, den ich wirklich mag und genieße. Ich mag auch Thomas Crowleys Arbeit, die auf der Website von Tshirt Factory veröffentlicht wurde.
Oana: Haben Sie Grafikdesigner, die Sie bewundern?
Paul: Ich bewundere Opusnigrum und Thomas Crowley, die ich beide zuvor erwähnt habe. Ich denke auch, dass BMD Design, Mike Cortes und Liberation Serife unter anderem gut sind.
Oana: Irgendwelche Wörter der Anleitung für jemanden, der gerade als Illustrator/Grafikdesigner anfängt?
Paul: Ich glaube, dass das Wesentliche das Wesentliche ist, wenn Sie eine Idee haben. Dies hilft zu verstehen und zu identifizieren, was Sie tun möchten, bevor Sie mit dem Zeichnen und Design beginnen. Die Werkzeuge sind auch sehr wichtig. Je viel mehr Sie sie kennen, desto besser sind die Ergebnisse. Wenn diese beiden abgedeckt sind, dreht sich alles um Übung, Fehler und das Lernen von ihnen.

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